El Spleen de López Velarde

Entrega II: Ochos en el piso de la soledad, columna conmemorativa por el centenario de La sangre devota de Ramón López Velarde. Con el agradecimiento al Periódico Imagen por la inclusión y publicación. 

La palabra francesa Spleen en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX tuvo una significación y uso particular. Dentro del mundo cultural encontró, como forma antropológica, traspasos o traducciones adoptados por varios artistas. La palabra significa “melancolía”, un tipo de extrañamiento que no tenía causa alguna.

Tal término fue caracterizado en la ciudad con mayor imán poético en su época: París. El representante con más fuerza y renombre de la “melancolía parisina” fue Charles Baudelaire y su poemario Las flores del mal. Parte de su estrategia literaria contravenía con la línea caínica, no en la renuncia o negación de un dogma religioso, sino en la transgresión de ideas o reglas, transgredidas por genealogías o sistemas de valores. En “L’albatros”, por ejemplo, Baudelaire enmarcaba la tristeza e inutilidad del poeta y el ave fuera de su espacio, su cielo: “Ses ailes de géant l’empêchent de marcher” (“sus alas de gigante le impiden caminar”). Así, fuera de su sistema o mundo, el poeta era sin más un enorme ser sin que pudiese extenderse en un mundo que le impedía el cielo abierto.

Ramón López Velarde interpretó y, en propuesta poética, desarrolló un Spleen personal. Con una explicación –a manera de inserción estrófica– se pueden encontrar dos referencias que son marca y pie para el arranque de una «Zozobra», por las directrices de su devoción. En el poema “Tenías un rebozo de seda” de La sangre devota, el poeta jerezano explica:

(En abono de mi sinceridad

séame permitido un alegato:

entonces era yo seminarista

sin Baudelaire, sin rima y sin olfato.)

Esta estrofa sugiere el sustrato y mitología individual de López Velarde. Al menos, refiere el fervor mujeril, su conocimiento de textos bíblicos o la parsimonia ritual judeocristiana, el Spleen de París, así como la rima y olfato que todo buen poeta requiere.

No es la única referencia. En “Hoy como nunca…” se encuentra el arranque de la tristeza lopezvelardeana. Por si fuera poco, más allá de los puntos de su mitología personal, se encuentra la dedicatoria de Enrique González Martínez, autor de “Tuércele el cuello al cisne”; hecho que marca un tipo de sendero temático. En un texto crítico, “Frente al cisne muerto”, López Velarde testificó su melancolía junto al símbolo intensificado por el doctor González Martínez.

En apego a una forma particular, López Velarde intercede en la creación de un territorio para el sufrimiento, su Spleen. A diferencia de Baudelaire, su transgresión es doble, “el Infierno en que creo”, que afirma una creación del vuelo por el que delinea su mundo, además de la devoción por no ser el elegido: la desdicha del Spleen.